藝術與政治從來都難以分割，4月8日，當希臘總統帕夫洛普洛斯與德國總統施泰因邁爾一同現身雅典，為第14屆卡塞爾文獻展揭幕時，藝術與政治的緊密關系在這一刻達到頂峰。

    據雅典通訊社報道，施泰因邁爾當天在開幕式上表示，這個世界之所以充滿思想和令人激動，是因為有不同觀點之間的對話。“我們應該通過其他人的眼睛來看待世界，因此很高興為這場開啟對話的文獻展揭幕。”

    帕夫洛普洛斯說，歐洲的未來和團結植根于歐洲文明和它全球性的影響力，“歐洲必須前進，必須完成自己的使命，這不僅是歐洲人的義務，也是歐洲對整個國際社會的義務。”

    從1955年創辦之初，卡塞爾文獻展一直在內容與立意上與政治、社會緊密關聯。第14屆卡塞爾文獻展如此吸引關注，不僅因為它已闊別大眾五年，更因為一直在德國城市卡塞爾舉辦的展會，首次施行雙主展館制度，并且另一展覽設計區特意選擇了近年來一直因債務、難民等危機身處輿論漩渦的希臘雅典。

    一時間不同聲音從四面八方涌來。有來自政治家的支持，有策展人對名為“以雅典為鑒”的展會的辯護，也有本地人對文獻展消費希臘苦難的質疑。在這里，不僅有160位藝術家用作品表達問題，還有現實世界的示威與撕裂，活生生演示了今日的歐洲如何問題重重。此刻的卡塞爾文獻展就是歐洲問題的縮影，它在記錄，也在創造。

     本屆卡塞爾文獻展將于4月8日至7月16日在雅典城內多個地點聯合展示，6月10日至9月17日則將移步至卡塞爾?？ㄈ麪栁墨I展藝術總監亞當·希姆奇克（Adam Szymczyk）一再強調，兩地展覽有著同樣重要的地位。

    據藝術商業報道，對于將雅典作為展區這一決定，亞當·希姆奇克表示，雅典是古代希臘文明的發源地，古代希臘文明從哲學到政治體制，從文化藝術到科學技術都是西方現代文明的根基。而當今的雅典在西方當代文化中被不斷地邊緣化，因此選擇雅典具有振興西方文化發源地的意義。

     展場分布于雅典市內的40個公共場所——包括國家當代藝術博物館（EMST）和奧林匹亞宙斯神廟（Temple of Olympian Zeus）等，更涉及多個美術館、博物館、圖書館、廣場、劇院、美術學院等。

     來自世界各地大約160名藝術家加入其中，藝術作品涉及很多議題，從抵抗運動到跨性別身份，不一而足。這些創作大多以表演、行動、聲音、文字等形式呈現，而不局限于普通的視覺藝術范疇。

      成立于1997年但只在去年開放了一段時間的國家當代藝術博物館（EMST）是第14屆卡塞爾文獻展雅典會場的主要展覽場地。國家當代藝術博物館自上世紀60年代起陸續收藏了超過1000件現當代藝術品，展會期間，國家當代藝術博物館會將其部分藏品送往卡塞爾，在弗里德里希阿魯門博物館（Museum Fridericianum）展出。

      前往國家當代藝術博物館參觀的觀眾將看到盛有大量橄欖的容器。這件名為《以橄欖和藝術向德國償還的希臘債務》（Payment of Greek Debt to Germany with Olives and Art）的作品來自藝術家 Marta Minujín，很明顯地指向了希臘經濟危機。在卡塞爾，這位阿根廷藝術家重現了她創作于1983年的作品《書本神廟》（Parthenon of Books），這件巨型作品是使用禁書制作的雅典衛城復制品。

     對社會政治問題的關注造就了今天的歐洲，尤其是在近期，民族主義的陰云籠罩著即將到來的法國和德國大選。據Artnet報道，第14屆卡塞爾文獻展將更多的關注點放在了移民問題、流離失所的難民問題以及最初催生了文獻展的那些大災難：如二戰和大屠殺等類似問題上面。

在今年六月的卡塞爾，Maria Eichhorn將以“歐洲對猶太人的掠奪”為主題，展示一件由Gurlitt家族在德國納粹時期掠奪囤積的藏品組成的作品。

    作為展場之一的貝納基博物館（Benaki Museum）是眾多以敘事為核心內容的作品的展出地。其中，以色列藝術家Roee Rosen帶來了一件以黑色幽默嘲諷二戰的舊作《Live and Die as Eva Braun》。這件創作于1995年至1997年間的作品以大量的文字和繪畫作品占據了整個展廳，假想了希特勒的秘書與情婦最后的時光。這件作品在以色列博物館首次展示的時候引起了不小的騷動。

第14屆卡塞爾文獻展，得到的并不全是支持與歡迎的聲音。

      據雅昌藝術網報道，在文獻展開幕之后不久，一個名為“Artists Against Evictions”（藝術家抵抗驅逐）的組織即發表了一封公開信，批評展覽對于城市中一系列對藝術家和難民居所進行的驅逐保持了沉默。

     公開信中寫道，觀眾們并沒有“以雅典為鑒”——本次文獻展的標題——觀者們看到的只是政府打造的城市面貌。此外，該組織批評雅典市長Giorgos Kaminis對政府驅逐來自Villa Zografou的藝術家、拘留120名難民、用推土機清除難民在Thessaloniki的住所等做法袖手旁觀。雅典市長甚至公開發表言論，覺得難民占領了市政府擁有的建筑是“給城市丟臉”。

     在“Artists Against Evictions”組織致卡塞爾文獻展所有參觀者、參展商、文化工作者的公開信中這樣寫道：文獻展對于此事保持靜默是令人無法接受的，更是對市長Kaminis和政府這種做法的縱容。

     公開信的簽署者聲稱，目前并非一個“在文化層面對危機進行存檔的時候，當下是一個行動的時刻，而非盲目的消費。”信中還寫道：“他們強迫成千上萬  的人進入被隔絕的集中營，而文獻展至今保持沉默。”

     該團體還組織了“身體議會”（Parliament of Bodies），即一系列文獻展開幕前進行的活動——座談、聚會、工作坊，意在為少數人發聲。公開信寫道，“我們與你同行，踩著平行的道路，然而你看不見我們。”

     據Artforum撰稿人Kaelen Wilson-Goldie實地觀察，當地評論家們對藝術總監亞當·希姆奇克進行了鋪天蓋地的批判。對于文獻展的到來，他們的反應各式各樣，有的很幽默（去掉展覽口號“Learning from Athens”的第一個字母L，把“向雅典學習”變成了“從雅典賺錢”[Earning from Athens]）。部分人士認為亞當·希姆奇克領導下的文獻展對當地歷史無感，或對當地政治（包括派別分隔嚴重的希臘藝術圈）有欠關照。

      與這些觀點相反，國家當代藝術博物館總監Katerina Koskina在Apollo雜志中表示，本屆文獻展展現了此前三年里卡塞爾和雅典共同創造公共生活空間、創造知識和建立交流合作的過程。這些都表明展覽意圖向雅典和雅典公民學習，而不是簡單地向雅典的幾處展館“空投”一些由卡塞爾預先安排好的展覽活動，可以說，兩個城市都為文獻展作出了重大的貢獻。

      策展人及藝術評論家Iliana Fokianaki同樣表示，文獻展來到希臘，無論如何都是一個好的現象。首先，希臘的藝術界會因此得益，全球藝術圈的目光在5月必然投向希臘和雅典，希臘的當代藝術家們也可以借此獲得國際舞臺的亮相機會。其次，也是最重要的，文獻展在雅典的舉辦，一定會讓希臘和雅典政府的政客們對當代藝術的概念有所了解。希臘當代藝術沒有發展所需的基礎設施，沒有贊助機構，沒有財政援助，甚至沒有針對藝術家的稅收制度。希臘文化部的成員往往都是考古學家出身，很少有人理解當代藝術的狀況。而文獻展的到來，將會給這一空白的領域提供一個發展的空間。