展覽現場繪畫作品

2016年4月26日，著名藝術家朱金石同名個展“朱金石”在元典美術館進行了媒體預展，并將于4月28日正式向公眾開放。本次展覽共展出朱金石自2014年來創作的布面油畫作品及裝置作品8件（組），其中部分裝置作品根據元典美術館的展示空間進行了“度身定做”，向觀眾展示由觀念、空間、材料結構的現場空間繪畫裝置及代表性的厚繪畫作品。展覽由德國波恩藝術與文化基金會董事會主席Walter Smerling擔綱策展人，以極為特有的方式呈現朱金石這位中國當代重要的藝術家近期的創作風格及藝術實踐。

朱金石1954年生于北京，是中國抽象藝術和裝置藝術最早的實踐者。80年代初開始抽象繪畫創作，1986年移居柏林后又轉入行為、文字、裝置等藝術實驗。2000年朱金石開始以“反繪畫”的姿態重新開始繪畫，這種繪畫反繪畫的觀念同樣也一直介入在他的裝置與“反裝置”的實踐之中。

展覽現場裝置作品《無題》

進入元典美術館，便可注意到入口處前廳斜倚在墻面的巨大空白畫布，極高的畫框因超過空間高度而傾斜地頂置于墻面頂端，畫布表面已經在工作室做過了專業畫底處理，但在現場仍然將被涂上墻面涂料，藝術家試圖通過這件作品挑戰展陳方式、視覺效果以及繪畫語言的邊界等等繪畫藝術的通常概念。

展覽現場裝置作品《無題》

展覽現場裝置作品《無題》

位于展覽空間主廳的三百個繃好畫布的畫框裝置作品，同樣被命名為《無題》，300個畫框總體為17.1米長、1.6米寬、1.8米高，以排列的方式將主廳空間分為兩部分，通過此件作品盡頭的入口進行連通。作品游走于裝置與繪畫之間，將繪畫材料與裝置的表現方式相融合，詮釋了朱金石以裝置、反裝置的方式再次親近繪畫的創作，在裝置的形式之下具有著繪畫的韻味。

展覽現場繪畫作品《春節將至》（四聯）

展覽現場繪畫作品《春節將至》局部

在主展廳兩側的墻壁上分別布置了五幅四聯繪畫作品，這五組朱金石代表性的“厚繪畫”作品創作于2014年至2015年的兩年間，作品對于顏料的厚度、褶皺的密度以及重力的挑戰等進行了探索，使顏料脫離了傳統繪畫的意義層面，而更加強調繪畫顏料的材料屬性，超越傳統繪畫二維的創作層面，完成了三維帶有裝置性元素繪畫創作的跨越。

展覽現場裝置作品《無題》

步入美術館的最后一個展廳，舒緩的明黃色調在地面鋪展開來，一百個覆蓋著三公分厚的顏料的繪畫畫面被卸下墻面，平整的布置于整個展廳地面，作品將繪畫與裝置的界線模糊化，通過這種冷靜與思辨與極簡氛圍，詮釋著藝術家對繪畫在當下形態的嘗試性探索。

展覽現場繪畫作品《丟失的芭比》

伴隨著展陳空間的深入，藝術家對于繪畫與裝置藝術進行的突破得以完整展示在觀眾面前，將傳統意義上的觀念、材料、空間與展陳方式等打破并進行了重構，在全新的維度展示了藝術家對于當下藝術意義的沉思。“在八十年代末我認為只有放棄繪畫才能獲得藝術的本質，這使我對所有繪畫之外的藝術產生了興趣，并開始了裝置藝術的創作。但是到了2000年我的藝術看法又產生了很大的變化，試圖從根本上破解馬塞爾•杜尚之迷。”朱金石說。

本次展覽將于2016年4月28日在元典美術館正式開幕，將展出至7月27日。

展覽現場繪畫作品《四上黃山》（四聯）

展覽現場繪畫作品《天荒》（四聯）