展廳現場。圖片：致謝MAO Space

三月的上海，在經過冬天的蟄伏準備后，各大機構紛紛蓄勢待發，適時推出全新展覽以滿足觀者的期待。artnet新聞精選上海地區最新開幕的優秀展覽，與你一道迎接春季藝術熱潮的到來。

　　KAWS：始于終點

　　展期： 2017年3月28日至8月13日

　　地點：余德耀美術館丨上海市龍騰大道豐谷路35號

　　

風靡潮流世界的偶像級藝術家，縱橫街頭文化、流行時尚、先鋒藝術殿堂20年

貫穿兩代人情感記憶的藝術形象和經典符號，潮流藝術教父KAWS亞洲首次大型個展。

”KAWS：始于終點“將于2017年3月28日登陸余德耀美術館。著名布魯克林藝術家KAWS（美國，生于1974年）因其原創藝術形象和先鋒藝術實踐，以及關于諸多經典卡通形象、時尚明星、流行潮牌的跨界創作而為人所知。他在長達20年間自由行走在當代藝術和街頭流行文化之間，并在全球消費世界和藝術市場引發狂熱關注，這令他成為當代獨樹一幟的現象級藝術家。“KAWS：始于終點”不僅是他近期在世界范圍內最重要的研究性巡展，也是他在亞洲首個大規模的階段性回顧展。展覽將涵蓋藝術家創作至今的油畫、雕塑、素描、玩具以及街頭藝術等多種藝術作品，深度剖析藝術家近二十年來多元的藝術創作。

　　瑞安·甘德在華首展“Human/non Human/Broken/non Broken人類/非人類/破損/非破損”

　　展期：2017年3月

　　地點：Cc基金會 | 上海M50藝術園區

　　

　　瑞安·甘德，《這個結果》，2005，運動服，刺繡。圖片：版權歸瑞安·甘德所有，由里森畫廊提供

英國著名當代藝術家瑞安·甘德（Ryan Gander）首次在華個展將于2017年3月登陸位于上海M50藝術園區的Cc基金會。本次展覽由周大為先生創立的Cc基金會協同英國里森畫廊（Lisson Gallery）共同舉辦，藝術家將為觀眾帶來兩件代表作及一件專為本次展覽度身定制的新作品。

出生于1976年的瑞安·甘德是英國最多產的藝術家之一，他以有趣的創造力和與眾不同的材料運用在當代藝術圈備受關注，從裝置、雕塑、攝影到講座、出版等都有涉獵。近年來，甘德曾在澳大利亞當代藝術中心、紐約古根海姆美術館、英國圣像畫廊、阿姆斯特丹市立博物館等全球多個知名藝術機構舉辦個展，多次參加如上海雙年展、威尼斯雙年展、悉尼雙年展等國際重要展覽。

　　雎安奇：草體

　　展期：2017年2月26日—4月1日

　　地點：MAO Space丨上海市徐匯區天平路112號

　　近期非?；钴S的藝術家雎安奇是目前最受國際關注的前衛電影導演之一，雖然以往更為大眾熟知的是他的實驗影像作品。本次Mao Space為雎安奇舉辦的展覽“草體”以一種全新的視角呈現了雎安奇其他藝術媒介的嘗試：本次展覽的作品均為繪畫，主要創作于2010年后。

　　

　　雎安奇，《草體No. 16016》。圖片：致謝MAO Space

“草體”系列作品均以純色對比統攝畫面，以草的自然形態為主題，同時又兼取東方文化中的書法筆意：高度抽象的畫面中，草不再是柔軟的象征，而化身如利劍般的鋒利；比起相對自然的寫實性描繪，更加凸顯傳統藝術中崇尚象征性的趣味。雖然整體呈現的面貌是源于西方的抽象形態，但究其內涵，則更像是把藝術家個體化的生命經驗凝結在了這樣極具現代感的符號中。

　　陳彧君：故土不鄉愁

　　阿拉里奧畫廊展期：2017年2月25日—3月31日

　　地點：上海市徐匯區衡山路890弄7號

　　BANK畫廊展期：2017年2月25日—4月16日

　　地點：上海市徐匯區安福路298弄2號樓

　　

位于舊法租界內的阿拉里奧畫廊和BANK畫廊共同舉辦了陳彧君的個展“故土不鄉愁”，所有作品均是首次在國內展出，其中部分作品來自韓國阿拉里奧美術館和澳大利亞白兔美術館的私人收藏。

　　

　　陳彧君，《臨時建筑No. 130808》，手工紙、水墨、丙烯、報紙，150x200cm。圖片：致謝阿拉里奧畫廊及BANK畫廊

　　展覽靈感源自藝術家的故鄉莆田，整體表達了他對于社會歷史、人與空間關系等問題的持續關注。本次展覽被劃分成兩個有機組成部分：阿拉里奧畫廊展出的作品主題源于藝術家故鄉的母親河木蘭溪，一系列多媒介的作品象征著藝術家對于移居南陽的家族親人的回憶；而BANK畫廊呈現的則是“建筑”部分，大量的現成圖像與建筑元素融合，反映了藝術家故鄉幾經改造的曲折進程。兩個部分在時空場域的交錯中對話，將展覽標題的“鄉愁”二字進一步突出。

　　

　　陳彧君，《錯屋No. 150815》，手工紙、水墨、丙烯，150x200cm。圖片：致謝阿拉里奧畫廊及BANK畫廊

　　周力：白影

　　展期：2017年2月25日—6月4日

　　地點：余德耀美術館 丨上海市徐匯區豐谷路35號

展覽“白影”是旅法藝術家周力繼2001年中國美術館辦展后的首次大型個展。展出作品多為這兩年來創作的抽象畫。

　　

　　展覽現場。圖片：致謝余德耀美術館

出生藝術世家,且從藝多年的周力，作品呈現出多元的面貌，在保持創新精神的嘗試中，她并沒有被媒介本身所束縛，反而將所有媒介都轉變成輕盈而飄逸的符號。本次展覽的標題“白影”就類似一個虛無縹緲的概念，但藝術家本人與余德耀美術館通過燈光、發聲裝置等多樣元素的運用，將作品的氣韻更加靈動貫穿于美術館的空間內，這批以線條為主要構成方式的抽象作品亦由此建構起中國傳統藝術間微妙的視覺聯系。

　　

　　展覽現場。圖片：致謝余德耀美術館

　　上海2002

　　展期：2017.3.3-2017.3.25

　　地點：外灘三號滬申畫廊丨上海市黃浦區中山東一路三號三樓

　　

展覽“上海2002”是攝影師貝蒂娜·雷姆斯（Bettina Rheims）與塞爾日·布哈姆利（Serge Bramly）關于上海女性攝影作品的集中展示。兩人于2002年發布了他們駐留上海期間拍攝的系列作品。

　　

　　《周迅，在一輛加長禮車里》，2002年11月。圖片：致謝滬申畫廊

在西方人的傳統印象中，中國女性的形象大多數是溫婉順從的，而二位攝影師在中國上海的親身游歷給他們帶來了不一樣的發現：今天的社會中，許多女性不僅能勝任固有的家庭角色，在工作中也愈發占據一席之地。于是他們用手中的相機，記錄下了這座充滿活力又發展迅速的城市中各行各業女性真實的樣貌。不過，這些被記錄的女性并不能被某種統一的標簽定義，她們的多姿多彩共同構成了這座城市完整的生態。

　　十音：表演

　　展期：2017年2月25日—3月10日

　　地點：Between Art Lab丨上海楊浦區楊樹浦路2361號9-3

　　

展覽“表演”是藝術家十音近年來創作的完整集合。本次展出的作品源自一套有趣的理論：藝術家認為，大多數人在探尋自己內心和外界的關系時，都會產生疑慮，并對個體產生一定的否定性和陌生感。因此，我們易于選擇一個理性范式進行模仿，在這種“假面”的聚合后形成一個新的群體，這個群體的所有成員都找不到自己的內心，而一直活在為別人表演的生活中。于是，人類在某種程度上就成為了這套理論的實行者、操控者。

　　

　　十音作品。圖片：致謝Between Art Lab

在十音的作品中，夸張的人物形象和極具反差意味的表情像是這種“表演”式社會的一個個縮影，而他本人則像維度外的一個觀眾，作品成了他傳達內心思考的最佳方式。

　　深紫——何岸個展

　　展期：2017年3月19日—4月30日

　　地點：沒頂畫廊丨上海市龍騰大道2879號106室

　　

沒頂畫廊將于3月18日至4月30日榮幸推出何岸的全新創作個展——“深紫”。這是他繼 2014 年之后在沒頂畫廊舉辦的第二個個展，涵蓋了數件裝置作品與相關文本。

何岸說：“如果你具有了從現實中分離出來的能力，那么你會看到到處都是冷和熱的變化，還有物質本身的刻度和溫度。”這便是他看世界的眼光，在鋼筋混凝土中聽到城市的嘆息，在都市發光器上體會到夜的冰涼和身體的炙熱，在風塵小姐的身上看到妖美飽滿和說不清是毀滅還是神圣的白光。